我接触的第一种与图像相关的艺术是绘画，后因为专业原因而转向了建筑绘画。国内的建筑专业非常乐于卖弄形式主义，不论好作赖作，能画出漂亮效果图的就是好设计。市场需求如此，学院教育亦如此。在这种评审标准下几乎所有人都埋头苦练所谓的“基本功”以至于大部分人花了五年或八年宝贵的学习生涯，却最终沦为没有思想的“画匠”。我没有加入行列是因为埋头也苦练不到什么惊人的程度，所以现在才能在此大言不惭地说三道四。

　　由于本人手绘功底的惨淡，我就取长补短转攻机绘（即计算机绘画）。结果也没有混出什么成果，但却意外地从平面设计中发现了乐趣。在国内屈指可数的资源中，我惊艳于《Vision》杂志的华丽多姿，并流连在CG影像世界中乐不思蜀。后来又在偶然的机会意外地迷上了摄影。

　　这一系列的转移不可谓之“见异思迁”，因为我始终是“虽有新欢却不忘旧爱”。而仔细想来，这似乎就象息息相关的网络一样，从一个链接到另一个，看似无关实则相关。

　　记得在一次建筑年会上有个师弟的获奖装置艺术作品就叫《网络》，是一组错落摆放的镜面。高低参差的反射面中影像交叠并互相折射，表达出一种无方向的错综复杂的网络关系。由于观者的不同，站立位置的不同，这组镜面又反映出不同的影像，正应合了网络的即时性，偶发性。

　　社会发展到今时今日，银盐颗粒作为唯一霸主的时代已经远去，我们将怎样理解摄影？

　　我没有摄影理论的科班背景，也不是通晓技术的专业人士，所以在此我谨以一名业余自学者的身份很不负责任地说一句：所有以影像为视觉媒介的产物均可被认为是广义的摄影。它可以是一幅影像化的插图/绘画，可以是一幅平面设计，可以是一部电影的片段，可以是一幅荒诞怪异的CG作品，还可以是一组装置甚至一个空间。只要它所传递的影像能够被人们记忆和定格成一个精彩瞬间，并表达了其思想内容就可以被认为是摄影。

　　任何时代都会出现某些大逆不道的叛徒并鼓吹一些离经叛道的言论，这是因为任何东西最初不成体系的时候并没有统一的标准和理论。最初无“可”无“不可”，当有了理论有了理论家之后才有“可”有“不可”。

　　对于我这样的无技一身轻者，更是毫无牵绊，无所顾忌，所以在自学摄影的过程中我无门无派，来去自如，凡是我所认为的“广义摄影”都是我的老师，索性就用瞎打乱撞的江湖招式斗胆弄一次斧。

　　希望能够陆续成文，姑且称之为《自学摄影系列》，到底能否再续狗毛就只有天知道了。

（以下漫画作品出自台湾著名CG画家陈淑芬的《彩虹书》系列）

　　作品：《彩虹书。黄色》003#

　　手法：人物居中并面向光源，为强调光感将远景的对比度和饱和度逐渐减低。